Old Spice > Orff: Carmina Burana

En lo referente al aseo personal masculino, la marca estadounidense "Old Spice" fundada en 1934 por William Lightfoot Schultz, fue viento en popa.

Considerada producto de alta gama, hizo del barco su logotipo, pero no un barco cualquiera no, el "John Wesley", "Salem", el "Birmingham", "Maria Teresa", "Propontis", "Recovery", "Sooloo", "Star of the West", "Constitution", "Java", "United States", "Hamilton", "Grand Turk" y el Friendship", evidentemente, todos navíos americanos.


La imagen de uno de estos barcos fue creada por el pintor impresionista Jairus Bellamy, obra que puede encontrarse en el Museo de Arte Moderno de Nueva York.


Pese a que la compañía comenzó produciendo fragancias para mujer, "Early American Old Spice" en 1937 (que no falte remarcar la nacionalidad "american"), viró hacia el producto masculino, "Old Spice for men" en 1938.



Actores como Bruce Campbell, Patrick Harris e Isaiah Mustafa aparecen en algunos de sus spots publicitarios en su vertiente más cómica, aportando informalidad y frescura a la marca, en proceso de convetirse en un icono fácilmente receptible por el comprador.





Así, bajo el estruendo tormentoso que anuncia "Carmina Burana" de Carl Orff, emerge la figura viril del hombre sobre la ola, desafiante ante la impestuosidad del mar, frente a una mujer servilmente tendida en la playa dorándose al sol en espera sumisa.






"La masculinidad es un atributo físico y social, es una mirada y un gesto de orden, es un modo de hablar y un automóvil deportivo, es un olor y una superioridad".
-"La imagen publicitaria en televisión", Jose Saborit, pág 127-

En los 3 spots podemos observar una variación en cuanto a la música empleada, finalizando con una canción al más estilo Cowboy norteamericano. De nuevo América y sus patriotismos sutilmente visibles.

Pan Hovis > Dvorak

"Pan Hovis" producido por primera vez en 1887 en Reino Unido por Hovis Limited, acude a reclamos publicitarios de lo más entrañables bajo la producción de Ridley Scott en 1973. No hay aliens, ni Thelma y Louise, no hay romanos ni gladiadores, no veremos gangsters, no es una de Vittorio de Sica no, tampoco una de Dickens no, es Pan Hovis, acompañado de la "Sinfonía del nuevo mundo" de Dvorak:






En conmemoración del 100 aniversario de la Historia de las naciones en Inglaterra, la marca pan Hovis, relanzó un nuevo spot de 122 segundos, celebrando al mismo tiempo, los 122 años del nacimiento de Hovis. Hechos históricos que ocurrieron en Gran Bretaña desde que esta marca surgió tales como la 1ª Guerra mundial, el hundimiento del Titanic, el Sufragio Universal, el primer motor para coche, la 2ª Guerra Mundial, la coronación de 1953, Inglaterra ganando la Copa del mundo... culminando con un "As good today as its always been".





Tras Titanic sumergido en el imaginario colectivo por James Cameron, es fácil acudir a él por la vía "Sinfonía del nuevo mundo" de Dvorak, para hacer llegar de forma más exhaustiva, a un sector mayor de la población, el ideal británico simbolizado por "Hovis" en este caso, como un auténtico mito, ("God save the queen").

Mercedes Benz < Mozart

Esta vez cedo el turno a la marca alemana de coches Mercedes Benz, cuyos orígenes se remontan a 1880, tras el invento del motor de combustión interna por Gottlieb Daimler y Wilhelm Maybach.

El anuncio traza correspondencias con la composición de Mozart "Lacrymosa" y la influyente figura del artista en el imaginario cultural, para generar la imagen de un mercedes benz "en carrera contra el viento", de porte clásico y elegancia subliminal que reafirman su sello característico. En el video clip podemos observar el Making Of del spot, toda la serie de animación computarizada, tenores, orquesta y grandes decorados, conjugando elementos clásicos con nuevas teconologías, lo clásico y lo moderno.

Vauxhall Astra > Prokofiev

"Vauxhall Astra" cuyo nombre proviene de Vauxhall, filial británico de la "General Motors", genera a partir de la pieza "Pedro y el lobo" de Prokofiev, la incursión a una especie de analogía al cuento "Pedro y el lobo", jugando con la delicadeza de un niño asolado enmedio de una ciudad, que tras seguir el sendero rojo encuentra la seguridad en el interior del coche anunciado.

Queda clara la infuencia psicológica que ejerce sobre el comprador:

Ford > Bellini

Otro anuncio que apropia música clásica, es la "Ford Motor Company", empresa multinacional estadounidense constructora de automóviles, fundada en 1903 por Henry Ford.

Este spot en concreto surge en 1990 para su modelo Mondeo con música de Bellini "Norma".

Egoiste de Chanel > Prokofiev

"Egoiste" de Chanel, anuncio creado por Jean-Paul Gode en 1990 basándose en una foto del fotógrafo Ormond Gigli llamada "Girls in the window" 1960,



introduce parte de la célebre pieza "Romeo y Julieta" de Prokofiev, armonizando la telúrica teatralidad de una serie de mujeres coléricas en blanco y negro asomadas en las ventanas abiertas de un mismo edificio, viendo surgir poco a poco su misma imagen a color, de la cólera al brío tras cerrar sus ventanas. Este es un ejemplo de desapropiación crítica de la obra de Prokofiev, pero de un modo tan elegante que una se olvida del hecho.



"Egoiste platinum" de 1993, recupera el espíritu de su anterior anuncio esta vez caracterizado de un modo no menos elegante, cediendo el protagonismo al hombre y omitiendo esta vez a la mujer:

Privar a la cultura "auténtica" de su función crítica.

Porque la publicidad, ya en política en tiempos de guerra, siempre ha sabido servirse de los medios idóneos para conseguir divulgar-vender una serie de ideologías, productos-ideas, jugando con el imaginario colectivo, aquel del que hablaba Carl Jung, la música no ha sido menos.
A continuación veremos ejemplos del uso de la ópera y la música clásica en la publicidad:

"Hamlet cigars", es una reconocida marca de tabaco producida por "Japan Tobacco", una empresa japonesa situada en Tokyo. Estos cigarros saltaron al mercado en 1964 en UK, usando un modo propagandístico que entremezcla situaciones cotidianas con sucesos cómicos, presentando a Hamlet como un "cigarro simpático", ¡"Happiness is a cigar called Hamlet"!.




Esta estrategia, unida al uso de una obra de música clásica en su banda sonora, "Suit nº3" en D de Bach,(que le confiere un toque ferrero rocher), generan un discurso de amplia persuasión para cualquier sector de la sociedad:

The velvet underground

"The velvet underground" fue acuñado como nombre de este grupo de música misógino surgido en la década de los 60, por un acotencimiento azaroso. Jim Tucker, amigo de Lou Reed y Morrison encontró un libro sobre sadomasoquismo de Michael Leigh abandonado en la calle con ese mismo título.



Entre arritmias y coqueteos con la heroina y demás drogas, entremezclaron influencias avant-garde, ruidos de guitarras, distorsiones, letras que trataban tópicos inusuales para la época como sadomasoquismo, travestismo, marcando un trecho con respecto a las bandas típicas de la escena estadounidense de los 60, donde psicodelia y cultura hippie encumbraban San Francisco.



Fueron Lou Reed y John Cale, con el grupo "The Primitives", quienes comenzaron a configurar el grupo, completándolo con Sterling Morrison y Angus McLise.
Antes de redefinirse definitivamente, conformaron "The warlocks" que posteriormente pasarían a ser "The Falling Spikes".







El Cafe Bizarre fue testigo de su primera fatídica actuación, evento que les pondría en escena ante Andy Warhol, lanzándolos en la "Factory".



Con Andy Warhol como manager, el grupo pasó a llamarse "The velvet underground And Nico" debido a la incorporación de Nico, quien llevaba la voz cantante junto con Lou Reed.






El primer concierto que realizaron bajo la tutela de Warhol, fue filmada por este mismo, generando la película "The Velvet Underground & Nico: A Symphony of Sound", que fue proyectada durante los conciertos de la banda, junto a shows de luces, y bailarinas, todo un espectáculo mediático bautizado como "Exploding Plastic Inevitable".



En 1968, Lou Reed despidió tanto a Warhol como a Nico, denotando progresivamente en el grupo un estilo más sosegado y ligero que caracterizaría su incursión en solitario en la década de los 70.

Pese a su corta existencia, la proyección de "The Velvet Underground" dejó su impronta en la historia de la música , capitulando el surgir de la música moderna, el punk, el No Wave, el New wave, el indie, el hardcore, bandas noise o experimentales de sonidos misceláneos que escapan del detrimento de la industria cultural sonando a su manera y viviendo del mismo modo.